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《从马王堆到上海滩—中国画两千年》章节提要
如果在“弱水三千中只取一瓢”的选择中来讲述中国画独特性，那么“逆生长”过程可能是它区别于西画的本质。即从视觉审美表现出发的西画和从精神书写为原动力的中国画。二者虽然最终都走向形式和内容统一的巅峰，一路上不一样风景不一样精彩是我们认知不可忽缺的路标。同为绘画，其异如两个物种。“越是民族的越是世界的”这句话固然不错，但厘清何为民族何为世界又是不得不做的功课。
本书第一章节“西汉·东晋”只选了《T形帛画》和《洛神赋图》（顾恺之）两幅图介绍就是基于以上考量。很显然，这一时期中国画之思想性、文学性的厚重与丰满和中国画技法稚拙与简洁矛盾统一后世殊难理解，而此一“出生即巨人”的特质，是由中国智慧和中国审美基因生发的艺术生命。
二 隋唐·五代
中国隋唐、五代的四百年历史，有隋、唐超过三百年大一统格局。常见的艺术史习惯将中国画技法丰富、题材拓展视为时代进步之必然。王朝更迭固然会影响艺术风尚，但文化江山自有其内在律动。它的开合与呼吸未必是人们表面认知的节奏，它也不仅仅是载道之器。
中国画分人物、山水、花鸟三大类，题材类别显而易见。然技法构建各成体系才是支撑学科分类的主要原因。这一时期中国画各科类全面开花，我们有理由将之视为中国画的青春期。
三 北宋·南宋
公元十世纪，唐王朝大厦骤然倾覆，接下来是一个甲子的动乱。五代十国山河破碎中绘画艺术不仅未凋零，反而有岁寒更劲的风头。两宋收拾金瓯几乎全盘接受了唐王朝的经验教训并革蔽布新，迎来新的繁荣。文化上的唐因宋果在绘画上体现得最充分。陈寅恪所言不诬：“华夏民族之文化，历数千年之演进，造极于赵宋之世。”中国画就是一个极好的落脚点和观景台。
四 元·明·清
元、明、清三朝中国画，题材更宽泛，技法更全面，风格更多样的背后是绘画与观念的松绑，艺术思潮与政治观念的疏离，这才使一大群才华卓绝者天性更解放，个性更自由。更为难得的是他们在探索和解构中国画“有规律无定法”的路上并没有割裂传统继承，没有数典忘祖。
刘传铭/文
对于大多数人来说，美术和绘画概念是混叠的。那些在美术史中历史久远的岩画、青铜玉器纹饰、陶器彩绘等上古美术作品给人们留下的印象太深刻，干扰了人们的判断，就连理论大家潘天寿也称中国画史有五千年悠久。所以本书要说中国画只有两千年历史一定令人吃惊。因此有必要强调中国画是中国文化史特定时空中一门学科的独特存在。按艺术历史记录中纪年艺术品、艺术家和理论文献是学科构建的基础理论界定，中国画到跨纪元的两汉才基本具备以上条件。《从马王堆到上海滩——中国画两千年》选择从两汉说起从马王堆出土的帛画说起亦可视为一本另类的中国画史。
洛神赋图（局部） 顾恺之（东晋）
如果在“弱水三千中只取一瓢”的选择中来讲述中国画独特性，那么“逆生长”过程可能是它区别于西画的本质。即从视觉审美表现出发的西画和从精神书写为原动力的中国画。二者虽然最终都走向形式和内容统一的巅峰，一路上不一样风景不一样精彩是我们认知不可忽缺的路标。同为绘画，其异如两个物种。“越是民族的越是世界的”这句话固然不错，但厘清何为民族何为世界又是不得不做的功课。
本书第一章节“西汉·东晋”只选了《T形帛画》和《洛神赋图》（顾恺之）两幅图介绍就是基于以上考量。很显然，这一时期中国画之思想性、文学性的厚重与丰满和中国画技法稚拙与简洁矛盾统一后世殊难理解，而此一“出生即巨人”的特质，是由中国智慧和中国审美基因生发的艺术生命。
二 隋唐·五代
中国隋唐、五代的四百年历史，有隋、唐超过三百年大一统格局。常见的艺术史习惯将中国画技法丰富、题材拓展视为时代进步之必然。王朝更迭固然会影响艺术风尚，但文化江山自有其内在律动。它的开合与呼吸未必是人们表面认知的节奏，它也不仅仅是载道之器。
中国画分人物、山水、花鸟三大类，题材类别显而易见。然技法构建各成体系才是支撑学科分类的主要原因。这一时期中国画各科类全面开花，我们有理由将之视为中国画的青春期。
理论上成熟与丰满也是此一时期重要特色。上文所说的中国画不仅仅是中国古典思想载道之器，更是弘道之道，是先秦儒道为主思想：“诗言志”、“成教化，助人伦”、“游于艺”等观念在艺术上的表现。
游春图（局部） 展子虔（隋朝）
三 北宋·南宋
公元十世纪，唐王朝大厦骤然倾覆，接下来是一个甲子的动乱。五代十国山河破碎中绘画艺术不仅未凋零，反而有岁寒更劲的风头。两宋收拾金瓯几乎全盘接受了唐王朝的经验教训并革蔽布新，迎来新的繁荣。文化上的唐因宋果在绘画上体现得最充分。陈寅恪所言不诬：“华夏民族之文化，历数千年之演进，造极于赵宋之世。”中国画就是一个极好的落脚点和观景台。
唐画殊难一见，唐以前绘画更是踪迹诡异渺然，传世的收藏于世界各大博物馆约两千张宋画便成了可以和西方希腊神殿雕刻、罗马教堂绘画分庭抗礼的艺术经典。
溪山行旅图 范宽（北宋）
两宋是中国画爆发期。山水、人物、花鸟，及道释宗教画、市井风俗画、翎毛走兽画等等树树花开，无比精彩。两宋绘画气质中“营造丘壑”的思想解放是重中之重。“营造丘壑”不是胡编乱造，而是将手、眼、心、意统合起来苦心经营、畅达抒写。宋画的另一特质便是对技法精湛、形式美感的极致追求，这是绘画攀上“纯艺术”高台不可忽缺之阶梯。北宋的巨然、李成、范宽、王诜诸公作品皆堪称“纯艺术”典范。至于后世对南宋李唐、夏圭、马远等人作品的形式美作政治解读固然可以成言，然忽略绘画本身对艺术语言追求的内动力，显然是必须纠正的偏颇。四 元·明·清
笼统而言，十三世纪末至二十世纪初的元、明、清三个王朝有元蒙和满清两个少数民族入主中原。以“汉文化”为轴线的“中国说”从一开始就存在着兼容吸纳其他外来民族文化的基因。从春秋战国时孔子的“华夷之辩”到梁启超对“同文”的解释到孙中山对“同文同种”的强调，都应该被视为“文化决定论”中国历史观。我曾经还据此推出“审美决定论”一己之见。
兰竹当风图 石涛（清）
元、明、清三朝中国画先后出现了“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）、“明四家”（文征明、沈周、仇英、唐寅）“清四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）、“清四僧”（渐江、髡残、八大、石涛）等一个个高峰。对于这一艺术现象，大概不能简单地适用于“国家不幸诗人幸”政治解读。而忽略中国画乃一个封闭的能自给自足的体系，忽略文明自身包容性内动力。“文人画”之勃兴，“职业画师”的出现都在元明清历史阶段，这些都应该引起我们作超越绘画和回归艺术本体的双向深思。元、明、清三朝中国画，题材更宽泛，技法更全面，风格更多样的背后是绘画与观念的松绑，艺术思潮与政治观念的疏离，这才使一大群才华卓绝者天性更解放，个性更自由。更为难得的是他们在探索和解构中国画“有规律无定法”的路上并没有割裂传统继承，没有数典忘祖。
明清以降的中国画还创造出诗（画题画跋）、书、画、印同框的形式。使中国画生成了有别于任何一种绘画的独特辨识度。
责任编辑：晨风
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